阅读柳海林 [复制链接]

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作者：徐永华

　　1、缘起
　　与柳海林未曾谋面时，读过他的作品后我总是称他为柳先生，这表示我对他的作品一见钟情。后来，在咸济兄的引见聚会中见到他，我没有多少陌生之感，因为在文字中，与他相望了许久。再后来，依年庚论序，他成了我们的大哥。
　　初次见到柳海林之时，他魁梧高大而又壮阔的身型，很像北方人，恰切地说像蒙古人。他浑身散出的一股罡气，却又极像是中原人。可是啊，他那一头遮耳黑发，温柔地齐眉，却又是咱地地道道的江南人。
　　柳海林善饮酒，不惧酒烈。酒到妙处，声音浑厚，中气十足。言谈时妙语横生，蕴藏哲理。古人云：君子者权重者不媚之 、势盛者不附之、从善者友之、 好恶者弃之 。如果与柳海林常相往的人，总会在他的言与行中得到清晰的印证。古人又云：君子儒雅之态当立如松、坐如钟、行如风。我将这一一与柳海林相比照，无不是一一相对应。
　　柳海林工作与生活在都昌版图的东边陲，那里除了深的山，还是深的山。在这一地理位置意义上，与我同样。更要命的是，他与我同样远离着文化中心，说是处在文化沙漠绝对不过份。与柳海林处在这相同的地态，我能感受到他为了人格的健全以及写作建设，是付出了怎样巨大的挣扎与努力。没有在民间底层生活过八年十年的人，无论如何也是经验不到的。单凭这一点，我没理由不对柳海林这样的大哥心存尊爱。

　　2、山水三章
　　从最初读到柳海林的作品《鄱阳湖思绪》到《长江三叹》，再到《庐山望远》，是一篇比一篇令我惊艳不己。我一向是“好书如好色”，对于入眼的作品，我就像遇着了一个优雅唯美的女子，往往为之有深深陷入之感。
　　全文颇有苏东波的大江东去，浪淘尽，千古风流人物的感慨与气势！这是我读完《鄱阳湖思绪》后给柳海林留言。谈古及今，需要作者具有驾驭时空里的人与物的勇气与能量。作者本身所具备的精神与气韵；所具备的情感力与思辨力，是直接决定着作者的行文成败。对于鄱湖，到过与没到过的人，心中都会有一座大鄱湖，对于此湖并且都有着自己独特的思绪与视角。
　　在《鄱阳湖思绪》文中，柳海林的思绪是腾挪涤荡，气势昂扬。他居高临下，一目千里，那双眼睛如同关注与见证着大鄱湖变迁的日与月。那过往的一个又一个人烟，在柳海林笔底的湖水之中，与我们熟稔而又陌生地相逢；那一朝又一朝弥漫于湖区的刀光剑影，在柳海林笔底的湖面之上，于我们一一呈现，仿若我们本身就是历史的参与者，参与着一场场杀声震天的演出。只不过我们如柳海林在文中写道：不伤害，但也不畏惧。
　　柳海林在纸上还原出大鄱湖的历史现场，表现出自己对于大鄱湖的想象、遗憾、执着、愿望、梦想、创造与大爱，这给我们留下了深刻的思想启迪！
　　与《鄱阳湖思绪》构成山水三章的另两篇作品是《长江三叹》、《庐山望远》。在这两篇中，我个人倾向于《庐山望远》。
　　对于《长江三叹》，柳海林不过选取了与长江有关联的特立的几个古人。对于源源流长的长江来说，这几人够不上长江的灵魂，其嘘其叹，其歌其咏，都只不过为长江之浪一点滴。尽管本篇后部，他写到工地拉二胡的民工，写到《光明行》，依然没有诠释出波澜壮阔的长江之魂。
　　《庐山望远》的文字，其奇妙性在于把个人思维与情感，引向了上帝的天梯。从个人文字意义来说，柳海林这篇作品，是他一个人的神话。
　　“我尚未让自己的形体去攀登庐山的峰顶，我的目光未能去亲吻庐山绮丽风光，但我的灵魂已落在周敦颐的莲池上，我知道庐山于我，是生命中的莲花，我暂且只可远远的欣赏。”这是《庐山望远》一文中最令我神思停留的一段文字。对于山与水，向来是智者乐山，仁者乐水。一个人如何集山水于乐，皆由其本身内心修为所决定。在柳海林心灵深处矗立的庐山，是真实的，立体的。他以特定的与庐山有深厚渊缘的人，以情驭气来解读自己生命中的庐山，这是一种生理的也是灵魂的最深入的对于心灵庐山存在的一种验证。

　　3、《盛宴》及《走过四季的村庄》
　　这是我们所读过柳海林作品中的两篇短篇小说。
　　被思想驱使着的，不断以文字奔走着的柳海林，在他的小说作品中，得到了别样的展现。
　《盛宴》这篇小说叙述一个女特警参加领导“金局”的晚宴，从开始吃“假人”到自己也要成为“金局”的晚宴过程。小说以女特警脱下警服辞职而结尾，整篇小说读后令人玩味。
本篇小说语言透着硬朗，透着犀利，透着无情，这无情直指官员的腐败与官场的黑暗，对其进行着严厉的责罚与揭露。在当今不可说不能说的大语境下，写这样的文字需要有勇气，大勇气！
　　可以说，《盛宴》小说在思想上有着一定的高度。短篇小说写成小，不难；但是要写成大气象，大境界，大思想这并不容易。
　　从人性方面来论，我个人认为柳海林在《盛宴》小说里揭示着人性的恶，而《走过四季的村庄》他是在宣扬着人性的善。
　《走过四季的村庄》，故事围绕外地老王师落户大刘村与大刘村村民之间的恩怨而展开，最后以王师傅为救大刘村的小孩而给黄牛撞死。最简单地讲，这就是叙述民间一个以德报怨的故事。
　　在本篇小说中，柳海林行文中对于语方的寻找、安放与铺陈都是带着强烈的抒情格调。一反《盛宴》中突兀、跳跃、断裂的叙事方式。因此，读《走过四季的村庄》，受众基本上能很快地投入，受感染。
　　小说艺术追求着大美、大真、大善的美学思想，这对于小说作者来说是一种理想主义。如何理想地在小说作品中贯彻这些美学思想，需要作者对于生活素材大胆地深入、发现、索取、裁量、直至在每一个文字里注入本人情操，在文中把生活描摹和确认出来。所以说，写小说，也是小说作者学习、探索与发现的过程。
　　《走过四季的村庄》，对小说作者本人而言，我还认为有另外一层意义暗示。我在想，作者柳海林在现实中，有可能一直努力与世间和解，一直追逐着人性之至善，让自己不能那么神思恍惚，不那么各色偏执，不那么锋利。或因此，他把本篇小说写成既是悲剧，又是喜剧，让读者心里有世间温暖，让读者眼里有善良之泪！

　　4、《在岁月的河流上歌哭》
　　咋看标题，没有人会以为这是一篇谈“为什么要去写作”的文章，因为这标题太诗性了！
在本篇中，柳海林通过选取历史上中外的几位大哲，探讨着人类生命中的物质生活与精神生活的不同需要，得出为个人精神需要而写作的结论。
　　诸君跟我来读读下面柳海林的文字：“我不是圣哲，我的心胸容不下我纷繁的思绪，于是我借助文字备忘。我写是对自己的尊重，我写是对生命的尊重，我写是对世界的尊重！我写是对整个人类的尊重！我坚信宇宙的某个极小的角落会保留我的位置。尽管它无限遥远，尽管它无比偏僻。我写，我为自己的天空画一片云，即便降不了甘霖，即便下不了暴雨，那飘悠的云朵本身就是一道风景。”
　　从个人写作上来说，我亦认同柳海林这一结论。
　　一个人一开始爱上文学，走上写作之路，文学写作基本上是一个人的事。我把这种写作称为心灵写作，就像柳海林的抒情一样“我写，我为自己的天空画一片云”。这种心灵写作来自个人对生活和人生的反观与思考，大多是为了心灵倾诉、渲泄、备忘与娱乐。从而使精神有所慰藉、灵魂有所关照，然后达到自我心灵的救赎。可以说，因这样才去写作的心灵，是至纯至净的、也是美丽的、值得欣赏与亲爱的。

　　下面，我想试着探讨一个人为什么要去写作的另一意义。
　　在哲学的狂野年代，叔本华悲观厌世，舒曼、荷尔德林、尼采、陀思妥耶夫斯基、高更精神失常，夏多布里昂、勒内、克尔凯郭尔饱受抑郁症折磨，梵·高先是割耳后是自杀……生存还是毁灭，腐烂还是永恒，它横亘在哲学家们面前，几乎就是那个时代里文学艺术无法回避的首要问题。然而他们最后都如卡夫卡所叹：通过写作我没有把自己赎回来。
　　我们生活在现实中，从某种意义上来说，都是一个逃亡者。我们选择了各式各样的逃亡！
　　我们这个时代，名山古刹湮没在蜂拥的观光人群中；长河落日的意境被灰色的钢筋水泥所彻底肢解；地球财富被少数人所超级瓜分；人权、自由、平等成为空号；弱肉强食等等。
　　在这大背景下，写作者是时代的孤儿。但是智慧之神给了他锐利的双眼和炽热的心，令他超越于世俗之外，痛苦地思考着，然后去呐喊，去控诉，发出让世人心惊肉跳的吼声。这样的写作者是战斗者，一如我们熟悉的都昌作家咸济，一如鲁迅先生笔下的猛士！
　　“从我腐烂中的躯体将会长出鲜花，我将在花丛中得到永恒。”这是世纪未挪威画家爱德华·蒙克告诉世人的艺术追求。但愿蒙克这种艺术追求成为我们中的写作者，我们中未来作家的写作追求！

　　从容地写作，理性地阅读；从容地阅读，理性地写作。
　　当我从开始写下这篇篇什时，时间己经是过去了数个夜晚，在这时断时续的阅读与抒写中，我获得了异样的快乐。我也想告诉诸君，我所阅读的那只是属于过去的柳海林，因为与文字相伴的他，始终是迈向新的开始！
　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（20130926－－－20131002写于都昌乡间）　

坐下来慢慢看！

加分专用：支持在线分享精神。

楼主和柳老师都是真正热爱文字之人，写得一篇篇文字优美或厚重或犀利，思想深邃的好文章或好诗，赞叹不已！
感觉高手还在民间，两位虽然身居乡间，但在文字及思想上已不逊于一般的到处游学讲学之人！

文人的魂就是借物喻志，借人喻志的创作过程啊！为柳先生的睿智和犀利加分！

文如其人,在这里得以充分体现!!!!!!!!!!!

坐下来慢慢看！

把文字融进血脉 让生命还原文字 我唯有赤诚 柳海林在此向永华兄弟致意 向各位网友致敬 向版主致谢

仁者爱山，智者爱水，爱山水的人自然是个既仁且智的人了。认同楼主的观点

鄱湖一驴:坐下来慢慢看！ (2013-10-03 21:16) 

谢谢总版！